Art Consulting - Leistungsspecktrum

KUNST KONZEPTE PERSPEK TIVEN In einem modernen Unternehmen bedeutet Engagement für die Kunst heute weit mehr als das über Jahrhunderte praktizierte Mäzenatentum. Kunst im Unternehmen als integraler Bestandteil gelebter Unterneh- menskultur zeigt vor allem Wirkung: nach außen und nach innen. Sie kann nach innen als Katalysator für die Entwicklung der Auffassungen in Bezug auf Arbeitsplatz, Arbeitswelt und deren Zugehörigkeit wir- ken, sie kann nach außen regionale Verbundenheit und internationale Offenheit dokumentieren, sie kann Unternehmensziele unterstreichen, sich mit aktuellen gesellschaftlichen Strömungen auseinandersetzen und individuell neue Entwicklungen vorantreiben. Kunst schafft Sympathie und Diskussion – und damit Kommunika- tion. Ein sensibles Aufgabengebiet an der Schnittstelle zwischen Kunst, Architektur und Wirtschaft. Deshalb ist qualifizierte Kunst- beratung gefragt. Ein erfolgreiches Kunstprogramm beinhaltet vor allem eines: ein Kunstkonzept, das Lebensqualität schafft. Ihr Erfolg ist unser Erfolg! Denn die langjährige Erfahrung von Sa- muelis Baumgarte Art Consulting basiert auf vielfältigen internatio- nalen Kontakten und einer globalen Denkweise. Unsere leistungs- starke, kreative Unternehmensstruktur, ein gewachsenes Umfeld, erfahrene Kunsthistoriker, Architekten sowie Wirtschafts- und Kom- munikationsfachkräfte, gelebte Flexibilität und Mobilität sind Basis einer neuen Dimension der Kunstberatung. Unser Leistungsspekt- rum reicht von Kunstkonzepten für Unternehmen und den öffentli- chen Raum über Wettbewerbsverfahren für Kunst am Bau bis hin zu Kunstgestaltungen für High-Class-Hotellerie, Kreuzfahrtschiffe, Yach- ten, Flugzeuge und Privatanwesen. Wo Kunst, Architektur und Wirtschaft aufeinandertreffen, schafft Samuelis Baumgarte Art Consulting Freiräume unternehmerischer, persönlicher Kreativität. Das schafft Dynamik. Und Dynamik schafft Realität. Alexander Baumgarte, Geschäftsführender Gesellschafter

ART CONSULTING LEISTUNGSSPEK TRUM SAMUELIS BAUMGARTE ART CONSULTING BIETET IHNEN VOM ERSTEN KONTAKT BIS ZUR ABNAHME IHRES INDIVIDUELLEN KUNSTPROJEKTES UMFASSENDE LEISTUNGEN ART CONSULTING Seit 1988 berät Samuelis Baumgarte Art Consulting mit ihren bun- desweiten und internationalen Repräsentanzen Unternehmen aller Wirtschaftsbereiche. Wir betreuen Konzerne, große und mittelständi- sche Unternehmen unterschiedlicher Branchen, die öffentliche Hand, Verbände, national und international operierende Anwalts- und Wirt- schaftssozietäten, Hotelinvestoren, Schifffahrtsgesellschaften, Immo- bilien- und Investmentfondgesellschaften, Family Offices, Stiftungen sowie Privatsammlungen in allen Fragen künstlerischer Gestaltung mittels moderner Kunst. Je nach konzeptioneller Ausrichtung basieren Kunstberatung und Dienstleistung zum einen auf einer effektiven architekturbegleiten- den Zusammenarbeit, zum anderen auf großem Einfühlungsvermö- gen für die Corporate Identity und den Standort bei der künstleri- schen Gestaltung von Innen- und Außenräumen. Unser Anliegen: Synergien schaffen zwischen Kunst und Wirtschaft. Während des gesamten Projektverlaufs bieten wir Ihnen persönliche Betreuung und Beratung vor Ort sowie per Videokonferenz an.

KONZEPTSTUFE I KONZEPTIONSPHASE · Ortsbesichtigungen, Analyse der Gebäude-, Innen- und Außenraumstrukturen · · · · · Individuelle Beratung der Entscheidungsträger sowie auf Wunsch gemeinsamer Workshop mit dem Kunstgremium Erstellung eines ganzheitlichen Kunstkonzeptes mit Blick auf Unternehmenskultur, Corporate Identity, Architektur und Budget Künstlerauswahl und Kontaktaufnahme zu den Künstlern - je nach Wunsch regional, national und international bekannte Künstler sowie junge aufstrebende Positionen Vorstellung medienübergreifender Kunstrichtungen für Innen- und Außenbereiche: von der Malerei bis zur Skulp- tur, von der Fotografie bis zu Licht-, Video- und interaktiven Installationen Präsentation des Kunstkonzeptes (Künstlervorstellung, Projektdarstellung, Kostenaufstellung) und weiterführender Präsentationsformen wie Kataloge, Filme, Computersimulationen · Auf Wunsch Organisation von Kunstwettbewerben · Je nach Ausrichtung Durchführung von Kunst am Bau-Projekten gemäß den Anforderungen der DGNB, Deutsche Gesellschaft für Nachhaltiges Bauen, für die Zertifizierung von Immobilien KONZEPTSTUFE II ENTWICKLUNGSPHASE · Je nach konzeptioneller Orientierung Auswahl bestehender Kunstwerke oder Entwicklung eines individuellen Entwurfs für eine Auftragsarbeit durch den/die ausgewählten Künstler · Briefing und Betreuung der Künstler · Ausarbeitung von Exklusivverträgen mit den Künstlern · Verträge über Copyright-, Nutzungs- und Gewährleistungsrechte · Abstimmung mit (Innen-)Architekten und weiteren Projektbeteiligten · Organisation und Koordination von Präsentationen vor Ort bei bereits bestehenden Kunstwerken · Expertisen von Kunstwerken · · Präsentation von entscheidungsfähigen Künstlerentwürfen (Modell, Computersimulation und/oder Skizze sowie er- läuternde Texte, technische Details, Leistungsspektrum, exakte Kostenangaben, Pflege- und Wartungshinweise) Im Rahmen eines gewünschten Kunstwettbewerbs: auf Wunsch Vermittlung einer kompetenten Jury (z.B. Museumskuratoren) KONZEPTSTUFE III REALISIERUNGSPHASE · Realisierung des ausgewählten Entwurfs durch den Künstler · · · · Implementierung der ausgewählten Kunstwerke vor Ort Gesamtbetreuung durch unser qualifiziertes Fachpersonal aus den Bereichen Kunstgeschichte, Architektur, Wirtschaft und Kommunikation Organisation und Koordination der Montage sowie von Transporten und Versicherungen Abnahme und Einweihung des Kunstwerks nach Montage in Anwesenheit des Künstlers WEITERE LEISTUNGEN · Begleitende Kunstevents · · · · · · Organisation kunsthistorischer Führungen und Vorträge Erstellung von kunstwissenschaftlichen Texten zur Projektbegleitung PR-Maßnahmen Dokumentation des gesamten Projektverlaufs Vermittlung von Landschafts- und Innenarchitekten, Designern und Agenturen für visuelle Kommunikation Wartung, Restaurierung

EVANGELISCHE BANK KASSEL GEBÄUDEFUSION AM HAUPTSITZ „Currents“ ist eine skulpturale LED-Installation des spanischen Künstlers Daniel Canogar, die in der Eingangshalle der Evangelischen Bank ins- talliert wurde. Das Kunstwerk ist als kontinuierliches Band geformt, das eine endlose Videoanimation zeigt. Diese besteht aus einer abstrakten Reihung von mehrfarbigen Lichtpartikeln, die in Echtzeit auf Daten re- agieren, die aktuellen Luftströmungen in der Stadt Kassel basieren. Das Tempo, in dem die Partikel sich über den gekrümmten LED-Bildschirm bewegen, wird bestimmt durch die Windgeschwindigkeit in der Stadt, während die höchsten und niedrigsten Temperaturen des Tages die Far- ben der Animation beeinflussen. Der Computer des Kunstwerks erhält die dafür notwendigen meteorologischen Echtzeitdaten über das Internet (OpenWeatherMap). Die auf dem Bildschirm sichtbare Animation erinnert darüber hinaus an die Bewegung von Mitarbeitern und Besuchern im Gebäude. Wie ein pum- pendes Herz, das dem Gebäude selbst Leben einhaucht, steht „Currents“ für den stetigen Fluss, den das Leben ausmacht. Die Strömung und Zirkulation im Gebäude wird darüber hinaus durch die reliefierten Wandgestaltungen von May Bente Aronsen und Marguerite Hersberger unterstrichen. Die Naturholzpaneele von Marguerite Hersber- ger erstrecken sich über zwei Etagen und strahlen Wärme und Ruhe aus. Begleitet werden sie von Farblamellen mit Effektpigmenten, welche die Unternehmensfarbe der Evangelischen Bank widerspiegeln, sodass sie den Ort, die Tätigkeit sowie die Werte des Unternehmens symbolisieren. May Bente Aronsen kreierte, ebenso den Genius Loci aufgreifend, für den Konferenzraum Wandlamellen, die je nach dem Standort des Betrachters in ihrer Farbigkeit changieren. Um die Lebensqualität seiner Bürger zu verbessern, führt die Stadt Kassel seit dem 19. Jahrhundert Natur, Architektur und Technik in einer sym- biotischen Beziehung zusammen. Das Kunstkonzept für die Evangelische Bank transferiert diese Interaktion in die LED-Skulptur „Currents“ und in eine innovative Wandgestaltung, welche die Raumwirkung dynamisch intensivieren. Zudem erinnert uns die leuchtende skulpturale Präsenz im Atrium der neuen Hauptverwaltung daran, wie Mensch und Natur sich permanent gegenseitig beeinflussen. 7

CL ARIANT FRANKFURT AM MAIN EIN ARCHITEKTONISCHER RAUM ALS KÜNSTLERISCHES AKTIONSFELD Samuelis Baumgarte Art Consulting entwickelte ein Konzept zur künstlerischen Gestaltung des Clariant Innovation Center (CIC). Das von dem renommierten Düsseldorfer Architektur- büro Hentrich-Petschnigg und Partner (HPP) realisierte Büro- und Laborgebäude ging zuvor als Sieger eines Architekturwettbewerbs hervor. Nach eingehender Analyse luden vor allem die Atrien des Gebäudes zur Integration von Kunst ein. Im zentralen und verbindenden Kubus, der auch dem Eingangsbereich und der Lobby Raum gibt, schraubt sich ein großzügiger dynamisierter Raum über die alternierend versetz- ten Galerien in die Höhe. Zwei ellipsenförmige Oberlichter lenken den Blick himmelwärts und belichten einen vierdimensionalen Raum für Kommunikation, der sowohl zu informellen Zu- sammentreffen der Mitarbeiter einlädt als auch Schnittstelle zwischen Clariant und ihren ex- ternen Partnern bildet. In den von Mitarbeitern und Besuchern gleichsam genutzten, belebten Kommunikationszonen können Kunst und Architektur im unaufdringlichen Zusammenspiel ihre atmosphärisch unterstützende Wirkung entfalten. Als Sieger aus dem von Samuelis Baumgarte Art Consulting organisierten Wettbewerbes ging der renommierte Künstler Felice Varini mit seinem Entwurf „Hexagones évidés par les dis- ques“ hervor. Als Besonderheit des außergewöhnlichen Kunstwerkes ist zunächst die Geschichte zu erwäh- nen, die ihm zugrunde liegt. Ein Hauptarbeitsfeld des im Bereich der Spezialchemie tätigen Unternehmens Clariant ist die Herstellung des Pigments Gelb. Aus diesem Grund wurde die von Felice Varini verwendete Farbe eigens mit einem Gelbpigment aus der Produktpalette von Clariant angerührt. Die Symbiose von Kunst und Architektur erfährt somit eine spannende Erweiterung und schließt das Unternehmen an sich und seine Arbeit am Standort Höchst un- mittelbar in die Geschichte des Kunstwerks mit ein. Felice Varini betrachtet den gesamten architektonischen Raum des CIC als sein Aktionsfeld. Dieser Raum ist das Medium für seine Malerei. Der Künstler durchstreift ihn, erfühlt seine Architektur, seine Geschichte, seine Funktion und definiert anhand dieser Eindrücke den Be- reich seiner künstlerischen Arbeit. Varini bestimmt zunächst einen Punkt im Raum, in der Regel auf Augenhöhe, von dem aus sich das Kunstwerk in seiner totalen Ansicht zeigen soll. Er dient ihm als Ausgangspunkt für den Betrachter, um das Werk in seiner Symbiose mit dem architektonischen Raum zu erkunden. Hier erscheint es als greifbares, plastisches Objekt, das im Raum hängend platziert wurde. Doch kaum tritt man einen Schritt zur Seite, löst sich die Form in unzählige, scheinbar zusammenhanglos auf nahezu allen Oberflächen im Raum ver- teilte Farbelemente auf - die Illusion des schwebenden Raumobjekts zerfällt. Beim weiteren Durchschreiten des Hauptatriums zeigt sich ein Spiel mit Perspektiven, das Felice Varini be- herrscht wie kein Zweiter und für das er international geschätzt und gerühmt wird. 8

DEKA IMMOBILIEN FRANKFURT AM MAIN REVITALISIERUNG DES SKYLIGHT Die Revitalisierung des Entrées im Skylight bildet den Ausgangspunkt für eine integrative künstlerische Auseinandersetzung mit dem Gebäu- de: Mit moderner Kunst soll die Wertigkeit des Objekts gesteigert und die Vermietungsquote maßgeblich positiv beeinflusst werden. Leichtig- keit als emotionales Erleben, so wie zwischen Himmel und Erde möglich, dient thematisch als Ansatz. 21 changierend spiegelnde Farbglasstelen der bekannten Licht- und En- vironmentkünstlerin Yvonne Goulbier trennen den Bistrobereich von der Eingangshalle. Die einzelnen Stelen stehen senkrecht in der gebogenen Sockelkonstruktion in einem Edelstahlschuh. Das gebogene Kreisseg- ment des Sockels bewirkt, dass die Stelen zueinander leicht unterschied- liche Standrichtungen haben, und genau das macht den optischen Reiz dieser Lichtskulptur aus. Die spiegelnden Farbglasstelen wechseln in der Durchsicht zwischen den beiden lichten und hellen Farbtönen Ko- baltblau und Orange - in der Aufsicht spiegeln sie Gold und Cyanblau. Das Wechselspiel von kühlem Blau zu warmen Orange, von spiegelndem Gold zu spiegelnden Cyanblau lässt die Lichtskulptur Skylight für den Betrachter mit jeder Bewegung seines Kopfes und mit jedem einzelnen Schritt in einem anderen Licht erscheinen - die Spiegelungen von Farbe und Licht addieren sich zu den unterschiedlichsten schillernden Farb- tönen und Farbnuancen. Durch die leichte Winkelveränderung der spiegelnden Glasstelen zuein- ander werden das einfallende Tageslicht, die Außenarchitektur und die Innenarchitektur des Raumes mit den künstlichen Lichtquellen in zahl- reichen Überlagerungen ineinander gespiegelt, vervielfacht, gebrochen und aufgelöst in unterschiedlichsten Farbmischungen und spiegelnden Reflexionen. Die kaleidoskopartige Brechung der umgebenden Architek- tur in Verbindung mit immer neu zu entdeckenden Spiegelungen und Farbnuancierungen lassen das Objekt immer wieder neu und interessant erscheinen. 10

Für den Passanten außerhalb des Gebäudes zeigt sich ein faszinierendes Farbspiel aus Reflexionen und Farbmischungen: Bei Tageslicht wird die umgebende Architektur in den Glasstelen reflektiert und gebrochen - je heller der Tag, umso stärker leuchten die Gold- und Cyanfarben der Spie- gel auf. Je dunkler es wird, umso mehr entfalten die Lichtquellen in der Halle ihre Wirkung, umso mehr sticht das Interieur der Halle hervor und kreiert neue Eindrücke. Die Glasstelen offenbaren von außen ihre farbige Durchsicht kobaltblau und orange. Durch die Schrägstellung der Stelen erscheinen Reflexionen und Spiegelungen der Halle in unterschiedlichs- ten Facetten. Der Lichtparavent wird als imaginäres, spiegelndes, farblich changierendes, sich veränderndes Lichtobjekt auch von der gegenüber- liegenden Straßenseite wahrgenommen und übt so eine unwiderstehliche Anziehungskraft auf Passanten aus. „Im stillen Blau der unbewegten Ruhe“ war der Titel eines Lichtraumes im Kunstverein Hannover. Eigens für den Bereich der Lounge hat Yvonne Goulbier eine Fotocollage dieser Installation wirkungsvoll umgesetzt. Eingebettet in das innenarchitektonische Konzept, reicht dieses Bild vom Fußboden bis zur Decke. So entsteht ein neuer imaginärer Lichtraum - ein schillernder Lichtkokon der eine Art Lagune bildet. Besucher fühlen sich eingeladen zu verweilen, zu entspannen, zur Ruhe zu kommen. Blau - die Farbe der Unendlichkeit, die Farbe der Weite, des Himmels, des Lichts, der Ruhe und Stille, öffnet an dieser Stelle den Raum, strömt hinein, lässt ihn atmen, hüllt den Betrachter ein. Ein Gefühl von gelebtem Selbstver- ständnis bricht sich bahn, auch hier frei nach dem Motto „Skylight“. Schil- lernd, weit, vielschichtig. 11

HARTING EUROPEAN DISTRIBUTION CENTER (EDC) ESPELKAMP TRANSLUZENZ BEFLÜGELT DISTRIBUTION Mit dem neuen Harting European Distribution Center (EDC) setzt das Espelkamper Traditions- unternehmen neue Maßstäbe. Täglich werden bis zu 10.000 Pakete von dem neu gebauten Verteilerzentrum in alle Welt versandt. Dabei garantiert die Implementierung neuester Techno- logie eine zukunftsweisende Logistik. Für Mitarbeiter und Besucher des mit dem iF DESIGN AWARD 2021 prämierten EDC ist die Eingangshalle die erste Anlaufstelle. Die Samuelis Baumgarte Art Consulting hat hier in enger Kooperation mit Margrit Harting ein Konzept zur künstlerischen Gestaltung entwickelt. Die ausgewählte transluzente Skulptur des spanischen Künstlers David Magán steht dabei nicht nur für die Transparenz des Espelkamper Unternehmens, sondern auch für die weltweite Ver- netzung, die im 21. Jahrhunderts modernste Standards in Logistik und Fertigung setzt. Die ausgewählte Skulptur von David Magán durchflutet die Eingangshalle des EDC mit einer facettenreichen Farbigkeit, sobald Licht ihre transparente Oberfläche durchdringt. Mit seinen Skulpturen und Installationen untersucht der Künstler nicht nur die Interaktion zwischen Ar- chitektur und Lichtbrechung, sondern sie ändern auch je nach Standort des Betrachters und den konstruktiven Möglichkeiten der Struktur permanent ihre Farbigkeit. Magáns geometrische Module aus Acryl oder Glas sind dynamische Strukturen, die sich so an verschiedene architektonische Räume im Innen-und Außenbereich anpassen. Speziell für das Harting EDC entworfen, besticht das Werk durch die künstlerische Interpretation der globalen Aktivitäten des Unternehmens und lässt dabei durch seine Transluzenz, die so imaginierte Weltkugel gleichsam schwebend erscheinen. 12

DAL DEUTSCHE ANL AGEN-LEASING MAINZ DYNAMISCHE IMPULSE FÜR DIE FINANZ-MANUFAKTUR Um die Synergien an einem zentralen Hauptsitz zu bündeln, plante die DAL bereits seit einigen Jahren die Zusam- menführung ihrer beiden Standorte Wiesbaden und Mainz-Weisenau. An der Emy-Roeder-Straße in Mainz fand sich schließlich ein Grundstück, das ausreichend Platz für den Neubau und zudem noch einen wunderbaren Blick über den Taunus bietet. Ende Februar 2017 konnte der Umzug der über 200 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter erfolgen. Das von Samuelis Baumgarte Art Consulting entwickelte Kunstkonzept sah eine künstlerische Intervention im groß- zügigen Foyer vor, die in den weiteren Gebäudezonen im Erdgeschoss fortgeführt werden sollte. Aus dem für die DAL organisierten Künstlerwettbewerb, in dem vier ganz unterschiedliche arbeitende Künstler ihre Ideen präsentierten, ging die in Wien lebende Künstlern Anemona Crisan als Siegerin hervor. Mit der Umsetzung ihres künstlerischen Entwurfs verwandelte Anemona Crisan die Baustelle des Neubaus ab Anfang Januar 2017 kurzerhand in ein Künstleratelier und führte ihre Arbeiten in situ aus. Die zwei großen Wandbereiche im Foyer sowie zwei weitere Wände in Konferenz- und Kantinenbereich wurden durchgehend per Handzeichnung gestaltet. Für die Glaselemente in Konferenz- und Kantinenbereich wurden nach Entwurf der Künstlerin angefertigte Folien verklebt. Die künstlerische Idee von Anemona Crisan greift drei zentrale Aspekte der Corporate Identity und des Corporate Design der DAL auf: Das wiederkehrende Element des roten Rechtecks nimmt nicht nur das Raster der Architektur des Neubaus auf, sondern verweist ebenso auf das Logo der DAL. Überlebensgroße Figuren im Foyer und der Kantine nehmen Bezug auf Mitarbeiter und Kunden der DAL und repräsentieren den Menschen als Gestalter, sowohl allein als auch gemeinsam im Team. Wesentliche Bereiche der künstlerischen Idee wurden als aufwendige Handzeichnung um- gesetzt - ein Verweis auf den Manufaktur-Gedanken, der eine entscheidende Rolle im Projektgeschäft der DAL spielt. 15

HELMHOLTZ-ZENTRUM FÜR INFEK TIONSFORSCHUNG BRAUNSCHWEIG - GEBÄUDE B2 Eine künstlerisch geprägte und produktive Atmosphäre des Zentrums für Wirkstoffforschung und funktionelle Genomik (DRFG) soll das HZI Braunschweig, das bereits im Jahr 2013 durch Samuelis Baumgarte Art Consulting für das Gebäude W beraten wurde, als global agieren- de Forschungseinrichtung und innovativen Arbeitgeber nachhaltig weiter unterstützen. Die Räumlichkeiten des Campus in Braunschweig dienen neben der eigentlichen Funktion als La- bor, Technologieplattform und Verwaltungszentrale auch als Visitenkarte der international ver- netzten Forschung des HZI und werden nun weiterführend in dem neu erbauten Gebäude B2 entsprechend wirkungsvoll mit künstlerischen Highlights in ihrer Bedeutung unterstrichen. Samuelis Baumgarte Art Consulting organisierte einen Künstlerwettbewerb, in dem zwei gänz- lich unterschiedliche künstlerische Positionen vorgestellt wurden. Die Auswahl fiel auf den Entwurf „organoid“ von Peter Zimmermann. Seine konzeptuellen Gedanken zu der entstande- nen Wandinstallation schildert der Künstler im Folgenden: „Die dreidimensionale Formation, die sich über die Wände im Treppenhaus des Neubaus des Helmholz-Instituts Braunschweig erstreckt, erweckt den Eindruck als hätte sich dort ein eigen- tümlicher Organismus angesiedelt und kontinuierlich über die Wandflächen ausgebreitet. Ver- stärkt wird dieser Eindruck noch durch den farbigen Hof, der die kugelartigen Objekte umgibt; ganz so als wäre der Organismus schon in die Wand selbst eingedrungen, um die Besiedelung von dort aus fortzusetzen. Die etwa tennisballgroßen Objekte sind dynamisch auf den Wandflächen angeordnet. Einzelne Elemente verdichten sich zu Gruppen und zerstreuen sich wieder auf den Wänden: wie bei einem lebendigen Organismus. Dennoch entziehen sich diese einer endgültigen Entschlüsse- lung. Assoziationen zu Beobachtungen, die sich etwa in den wissenschaftlichen Feldern des Helmholtz-Instituts machen lassen, sind aber durchaus beabsichtigt. Die Wandgestaltung soll den Mitarbeitern, die sich in den entsprechenden Bereichen aufhalten die Möglichkeit bieten, ihren Blick und die Gedanken schweifen zu lassen und gegebenenfalls inspirierende Anregungen beim Formulieren bestimmter Fragestellungen zu geben.“ 16

VOLKSBANK BIELEFELD-GÜTERSLOH REVITALISIERUNG DER FIRMENZENTRALE AM KESSELBRINK Aus der festen Verwurzelung der Bielefelder Volksbank am Kesselbrink heraus entstand vor einigen Jahren der Wunsch, das Gebäude aus den 1960er Jahren beizubehalten, zu entkernen und anschließend zeitge- mäß und energetisch nachhaltig zu gestalten. Gut zweieinhalb Jahre wurde der Stammsitz der Volksbank Bielefeld-Gütersloh revitalisiert und aufwendig modernisiert. Dabei wurde der Neubau in ausgewählten Bereichen mit künstlerischen Highlights akzentuiert. Das umfangreiche Kunstkonzept von Samuelis Baumgarte Art Consulting vereint hierbei u.a. Gemälde von Oliver Christmann, Andreas Durrer, Ursula Jüngst und Bernard Lokai mit Skulpturen von Axel Anklam, Kristian Niemann sowie Christian Rudolph. Abgerundet wird die künstlerische Gestaltung mit fotografi- schen Werken von Astrid Lowack und Anja Neudert. In Kombination mit edlem Holz- und Ledermobiliar verleihen die künstlerischen Arbeiten den neu gestalteten Räumen eine zeitlose Eleganz. Mitte Mai 2018 konnten die 150 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter das modernisierte Gebäude schließlich beziehen. In der Markthalle sowie den Büroetagen finden die Abteilungen Vertrieb, Marketing, Firmenkun- den und Vermögensmanagement sowohl Raum für konzentriertes Arbeiten als auch bei Bedarf Bereiche für kleinere Meetings und eine offene Kommunikation untereinander, die das Arbeiten deutlich erleichtern und noch effektiver gestalten. Die ausgewählten zeitgenössischen künstlerischen Positionen sollen die Ar- chitektur, die Corporate Identity und das Interior Design der Volksbank Bielefeld- Gütersloh unterstreichen und Mitarbeiter, Kunden und Besucher dazu einladen, die Volksbank an ihrem Stammsitz unmittelbar zu erleben und zu entdecken. 18

BVG BERLIN FIGURBETONT UND FARBENFROH Die Eingangshalle der Verwaltungszentrale der Berliner Verkehrsbe- triebe (BVG) wurde durch die Berliner Künstlergruppe „Inges Idee“ mit den Künstlern Axel Lieber, Hans Hemmert, Thomas Schmidt und Georg Zey künstlerisch gestaltet. Mit humorvollem Blick auf Busse und Bahnen, die jährlich für die BVG mehr als vier Milliarden Kilome - ter zurücklegen - und damit rein rechnerisch zweimal täglich zum Mond und wieder zurück fahren, nannte „Inges Idee“ ihre Instal- lation „Staufreie Zone“. Sie zitiert die von der BVG pro Jahr mehr als 947 Millionen beförderten Fahrgäste, die in der künstlerischen Umsetzung scheinbar glückselig zu Hunderten durch den Eingangs- bereich des Gebäudekomplexes schweben. Die Figuren bilden einen angenehmen farblichen Kontrast zur puristischen Architektur des Berliner Architekturbüros Ganz. Die schwebende scheinbar gleichför- mige Menschenmenge entpuppt sich bei genauer Betrachtung jedoch als durchaus differenzierbar. Individuelle Kleidung lässt sich ebenso erkennen wie die Geschlechter und unterschiedliche ethnische Her- kunft der dargestellten Menschen - eine Mahnung? Ein Signal? Ein schwebendes Erinnern an die Aufgabe, Menschen zu befördern und der damit verbundenen sozialen Bedeutung der BVG bestimmt. Das Objekt als Ganzes bildet zugleich einen humanen Kontrapunkt zur technisierten Umgebung; U-Bahn, Straßen- und Schiffsverkehr spie- len sich in unmittelbarer Nachbarschaft zur BVG-Verwaltungszentrale ab. Das Gebäude selbst mit seiner metallverkleideten Fassade aus Glas und Stein fügt sich ebenfalls in die umgebende Stadtlandschaft ein. Die Künstler von „Inges Idee“ beschreiben ihr Konzept entsprechend: „Das von uns gewählte Motiv entspricht eher einem zerstäubten Duft, einem losgelösten und schwerelosen Gefühl und transportiert so eine völlig andere Attitüde von Verkehr als die Geste des unmittelbaren Nachbarn.“ 21

WILLIS TOWERS WATSON WIESBADEN, FRANKFURT AM MAIN, MÜNCHEN GEGENWELTEN STANDPUNKTE, SICHTWEISEN, PERSPEKTIVEN Im Fokus der Kunstkonzeption für die neue Wiesbadener Niederlassung des renommierten Beratungsunternehmens Towers Watson stand die Aufgabe, den Empfangsbereich und die in der Konferenzzone als funktionale Elemen- te dienenden mobilen Faltwände künstlerisch stringent zu gestalten. In der Fotografie ist der eingenommen Standpunkt ein zentraler Bestand- teil der Bildgestaltung. Die Werkreihe „Gegenwelten“ des Stuttgarter Künstlers Kurt Laurenz Theinert spielt mit dieser Tatsache. Gibt es einen „richtigen“ Standpunkt? Gibt es von einem Standpunkt eine „richtige“ Sichtweise oder Perspektive? In seinen Arbeiten ergänzt Theinert das ge- fundene, meist abstrakte Bildmotiv durch ein zweites. Dafür dreht er sich auf dem eingenommenen Standpunkt einfach um 180° und fotografiert das, was sich zufällig im Rücken des ursprünglichen Motivs abspielt. Eine zuvor nicht wahrgenommene Gegenwelt kommt ins Spiel. Das Ergebnis ist ein Bildpaar, das ständig im Dialog ist, der sich niemals auflöst. Gute Beratungstätigkeit bringt ebensolche unterschiedlichen Sichtweisen und Perspektiven ins Spiel. Es geht um Flexibilität der Blickrichtung um ein Entdecken im Ungewohnten und um den Dialog mit dem als alleingültig Geglaubten. 22

Drei weitere großformatige Arbeiten – über vier Wände verteilt – inter- pretieren das Thema „Gegenwelten“ durch die grundsätzliche Form-In- halt-Thematik in der bildenden Kunst. In diesem Fall ist die Form der gebaute, physische, architektonische Raum der als Inhalt die immateriel- le, geistige Arbeit von Towers Watson beheimatet. Architekturaufnahmen vor Ort wurden abstrahiert und in dynamische Perspektivformen ver- wandelt, die als graue Flächen den Kontrapunkt zu den kupferfarbenen künstlerisch verfremdeten Formeln und Schaubildern bilden. Diese sind Ergebnis und Werkzeug der täglichen Beratungstätigkeit. Das Licht spielt mit den unterschiedlichen Folienoberflächen. Je nach Blickwinkel schimmern die kupferfarbenen Flächen heller bzw. dunkler als die seidenmatt grauen, die wiederum mit dem silber metallischen Grundton der Wand einen flüchtigen Lichtdialog eingehen. So spielt Im- materielles mit der Form und gleichzeitig bietet das Materielle die Grund- lage für das Spiel von Form und Inhalt. 23

HARTING MINDEN TRADITION UND INNOVATION An dieser Erkenntnis lässt Margrit Harting keinen Zweifel: „Wirtschaft braucht Kultur. Sie braucht sie dort, wo sie ist, an ihren Standorten.“ Des- halb stellte sie gemeinsam mit ihrem Mann Dietmar Harting die Weichen für eine außergewöhnliche Neugestaltung der Vertriebszentrale des welt- weit tätigen Unternehmens in Minden. Es entstand ein moderner Gebäu- dekomplex, der vom Schweizer Star-Architekten Mario Botta entworfen wurde und stadtbildprägend für die Stadt Minden geworden ist. Produkte wie Steckverbinder für die Energie- und Datenübertragung etwa im Maschinenbau, der Bahntechnik, Windenergieanlagen oder Telekom- munikationsanbieter gehen von hier aus in alle Welt. Diese technischen Gegenstände und Szenen aus der Arbeitswelt nehmen zwei jeweils 28 Quadratmeter große, kinetisch anmutende Lichtkunstwerke des Düssel- dorfer Fotokünstlers Stefan Hoderlein auf, den Samuelis Baumgarte Art Consulting mit einem individuellen Entwurf beauftragte. Hunderte Fotos wurden zu zwei großen Objekten collagenartig zusammengefügt. Neben Produkten des Unternehmens finden sich auch hier Alltagsgegenstände wie Telefonhörer, Bürsten, Rasierpinsel oder Haartrockner. Die Ensembles werden mit farbigen Leuchtstoffröhren abwechselnd in rotes, blaues oder grünes Licht getaucht. Ein überwältigender Eindruck für jeden Besucher oder Mitarbeiter, der den Eingangsbereich des Gebäu- des betritt. Das Werk wurde eigens für das im Familienbesitz befindliche Unternehmen Harting entwickelt. Das Hoderlein-Objekt in Minden steht für zwei wichtige Bausteine des Erfolgs von Harting: Hier begegnen sich Tradition und Innovation. Ho- derlein hat laut Margrit Harting eine Arbeit geschaffen, die „die Profes- sionalität und das klare Bekenntnis des Unternehmens zu Herkunft und Zukunft künstlerisch zum Ausdruck bringt.“ 25

UNFALLKASSE NRW MÜNSTER FLUORESZIERENDE FARBIGKEIT Für die revitalisierte Regionaldirektion Westfalen-Lippe der Unfallkasse NRW in Münster präsentierte Samue- lis Baumgarte Art Consulting ein vielschichtiges künstlerisches Konzept. Hierbei wurde der Fokus auf Künst- ler aus der Region Nordrhein-Westfalen mit dem Schwerpunkt Münsterland gelegt. Die Kölner Künstlerin Regine Schumann wurde für den Eingangsbereich der Unfallkasse NRW mit einem indi- viduellen Entwurf sowie der Umsetzung eines Lichtkonzepts beauftragt. Aus nachleuchtendem fluoreszieren- den Acrylglas entwickelte sie in Form eines Halbkreises die dreiteilige Wandarbeit „Cameo“. Mit bestechender, spielerischer Leichtigkeit berücksichtigt das Werk die Parameter der Architektur in ihrer plastischen Tiefe und Dimension - und wirkt so als filigrane wie imposante Lichtkunst zugleich. Sie nimmt formal und inhaltlich Bezug auf das bekannte Logo der Unfallkasse und reflektiert eigenständig die institutionellen Werte. Im neu gestalteten Schulungsbereich wurde eine großformatige Wandarbeit des Münsteraner Künstlers Stefan Rosendahl installiert, die mit der zeichenhaften Geste der gekreuzten Zeigefinger spielt. 26

UNFALLKASSE NRW DÜSSELDORF ÜBER DEN HORIZONT HINAUS Wer in die Arbeitswelt eintaucht, setzt sich Risiken aus. Hier subjektiv und objektiv ein Höchstmaß an Sicher- heit für die Beitragszahler herzustellen, ist das Ziel der Unfallkasse NRW. Mehrere Millionen Menschen ver- trauen dem Servicenetz des in Düsseldorf ansässigen Unternehmens. Ein fotografisch verfremdetes Panorama des Rheinverlaufes zieht sich als gut 16 Meter langer Lichtkasten durch den Empfangsbereich. Mit der von Samuelis Baumgarte Art Consulting vermittelten Arbeit des Düsseldorfer Künstlers Stephan Ka- luza wird bewusst hervorgehoben, dass manche Phänomene einer größeren Vorstellungskraft bedürfen, als die Grenzen des Horizonts vorzugeben scheinen. Dazu zählen Kaluzas in Plexiglas-Leuchtkästen installierte Fotoarbeiten mit Motiven vom berühmten Medienhafen und den modernen Gebäudekomplexen des Star-Archi- tekten Frank O. Gehry. Ganz anders die Kunstwerke am zweiten Unternehmensstandort in Düsseldorf, in der Sankt-Franziskus-Stra- ße. Der Kölner Maler Friedhelm Falke und sein Stuttgarter Kollege, Fotograf Martin Wolf Wagner, interpretie- ren mit ihren Werken facettenreich die vermeintlichen Gegenwelten Licht und Schatten. Die Künstler erstellen beeindruckende Ruhe ausstrahlende Werke. Diese eröffnen neue überraschende Perspektiven an der Schnitt- stelle zwischen Kraft, Natur und Besinnung. 27

PL ATZ DER EINHEIT FRANKFURT AM MAIN SYNERGIE ZWISCHEN KUNST UND BAUKULTUR Die Herausforderung, die beiden Bürohochhäuser „Kastor & Pollux“ im Herzen der Banken- metropole Frankfurt am Main durch eine Installation optisch miteinander zu verbinden und gleichzeitig neue räumliche Erfahrungen für die Menschen zu schaffen, nahm der Schweizer Künstler Christian Herdeg an und realisierte seine künstlerische Idee auf einzigartige Weise. Er entwarf für die Deka und Oppenheim Properties zwei aneinandergelehnte, jeweils zwölf Meter hohe Stahlkreise, in deren Innern jeweils vier Leuchtstränge angebracht wurden. Bei Nacht erleuchtet, verzaubern diese Argonlichtbündel den Platz der Einheit, die Stahlkreise wirken federleicht, fast wie entmaterialisiert. Dabei ist jedem der beiden Stahlkreise eine Farbe, Rot und Blau, zugeordnet. „Synergie“ nennt Christian Herdeg sein herausragendes Kunstwerk, das die Reihe moderner Skulpturen in der Main-Metropole etwa von Borofsky, Ol- denburg, Bury oder Bill um ein weiteres Highlight bereichert. Dem ur-banen Leben trägt „Syn- ergie“ insofern Rechnung, als die Installation von der Straße sowie von den beiden Gebäuden aus sichtbar ist und sich zudem noch in den Fassaden widerspiegelt. Und wer die Dunkelheit sucht, wird hier auf besondere Weise erleuchtet. Dann zeigt sich für Fahrgäste der U-Bahn beim Verlassen des Tunnels die Lichtskulptur als imposantes städtebauliches Kunstereignis. 29

HELMHOLTZ-ZENTRUM FÜR INFEK TIONSFORSCHUNG BRAUNSCHWEIG / SAARBRÜCKEN SEMIPERMEABLE MEMBRAN UND EIN FÜLLHORN DER KREATIVITÄT Die Helmholtz Gemeinschaft, die größte Wissenschaftsorganisation Deutschlands, betreibt 19 unabhängige Forschungszentren, die daran arbeiten große und drängende Fragen von Wissenschaft, Gesellschaft und Wirtschaft in den Bereichen Energie, Erde und Umwelt, Gesundheit, Luftfahrt, Raumfahrt und Verkehr, Materie sowie Schlüsseltechnologien beantworten. Mit der hell und großzügig geplanten Kantine im neuen Verwaltungsge- bäude auf dem Campus des Helmholtz-Zentrums für Infektionsforschung in Braunschweig wurde ein Ort geschaffen, der Wissenschaft und Verwal- tung gleichermaßen zur Begegnung einlädt. Samuelis Baumgarte Art Con- sulting wurde damit beauftragt, diesen Raum durch künstlerische Inter- ventionen zu beleben und gleichzeitig eine entspannende Atmosphäre zu schaffen. Auch legte das Helmholtz-Zentrum Wert darauf, dem Besucher über die Kunst einen inspirierenden Einblick in die Arbeit des Zentrums zu ermöglichen. Für die Gestaltung wurde nach einem künstlerischen Wettbewerb Kurt Laurenz Theinert ausgewählt. Basis seiner künstlerischen Auseinander- setzung bildet der Bereich im neuen Gebäude, der täglich Mitarbeiter und Besucher zusammenführt: die Kantine - sie ist vom Entrée durch eine Glasscheibe getrennt. Mittels Folienkaschierung wurde Theinerts Motive ganzflächig auf die Glasscheibe aufgebracht. Die Transluzenz des Mate- rials erlaubt von außen, Personen und Gegenstände schemenhaft durch die Glaswand zu erkennen. Dennoch bietet es innen genügend Sicht- schutz, um den Besuchern der Kantine das Gefühl eines geschlossenen Bereichs zu vermitteln. Theinerts Motiv setzt sich aus unterschiedlichen Bildebenen zusammen, die sich mit den Tätigkeitsfeldern des Helmholtz- Zentrums für Infektionsforschung beschäftigen. Hierfür hat der Künstler mikroskopische Aufnahmen von Bakterien, Fotografien eines Labors so- wie chemische Formeln abstrahiert und in einer spannungsvollen Kompo- sition miteinander verbunden. Für den Neubau des Helmholtz-Instituts für pharmazeutische Forschung (HIPS) in Saarbrücken kreierte die isländische Künstlerin Sigrún Ólafs- dóttir die markante Skulptur eines Füllhorns. Dieses symbolisiert den Ort, das Helmholtz Zentrum, in dem innovative Konzepte und Ideen ent- wickelt werden, die dann mit dem metaphorischen Füllhorn ausgeschüt- tet werden. Dabei verbindet Ólafsdóttir den Ideenreichtum der Kunst mit der Innovation der Medizin. Der konsequente künstlerische Eingriff in den natürlichen Raum durch das skulpturale Füllhorn der Künstlerin symbolisiert somit Lebenswelt, Gebäude und Forschung mit einer ästhe- tischen Imagination stetiger Weiterentwicklung. 31

LBS MÜNSTER ACTUAL, VIRTUAL, VISUAL WERTE TRANSPARENT Die LBS beauftragte Samuelis Baumgarte Art Consulting, die Philosophie und Werte der deutschlandweit führenden Bausparkasse durch ein überzeugendes Konzept künst- lerisch zu reflektieren. Durch ein besonderes Highlight sollte die renommierte Unternehmens-Sammlung eine adäquate Erweiterung erhalten. Souveränität, Zuverläs- sigkeit und Nachhaltigkeit werden durch eine raumgrei- fende Installation von Angela Bulloch am Verwaltungssitz in Münster in Szene gesetzt. Die bedeutende Kanadierin, international als Objektund Installationskünstlerin gefei- ert, entwarf exklusiv für die LBS einen Turm als Licht- installation, der spielerisch unaufdringlich eine geradezu zur Kontemplation und Meditation einladende Symbiose mit der modernen offenen Bauweise der Zentrale eingeht: Der Turm dient als beeindruckende Projektionsfläche, be- stehend aus insgesamt fünf Pixel-Boxen mit je einer gro- ßen Glasflächenfront. Ansprechende entnommen aus diversen Fernsehfilm-Archiven, flimmern über die Screens und werden in computergesteuert rhythmisier- ten Endlosschlaufen in ständig wechselnde, ineinander- fließende Farbmeere getaucht. Visualisierte Real-Utopie stellt die Regelhaftigkeit menschlichen Handelns fast harmlos und umso eindringlicher infrage. Im Flur der Vorstandsetage erweitert Angela Bulloch das Thema über ihre gesetzte Wandmalerei. Farbquadrate unterschied- lichster Couleur, harmonisch aufeinander abgestimmt, lassen die Assoziation zu von der Box in der Box, der Aus- und Vertauschbarkeit im Sinne der Neufindung – Ideen- räume öffnen, wahrnehmen, aufnehmen, umsetzen. Ein Werk, das intelligent mit der Unternehmensphilosophie spielt. Landschaftsaufnahmen, 32

BERTELSMANN BERLIN KLASSIZISMUS UND MODERNE Der weltweit agierende Medienverlag Bertelsmann bezog seine Berliner Repräsentanz zeitgleich mit der Eröffnung der wiederaufgebauten Kom- mandantur „Unter den Linden 1“. Hinter der rekonstruierten klassizis- tischen Fassade entstand an der historisch bedeutsamen Adresse ein hochmodern ausgestatteter Veranstaltungsort, der den Ansprüchen des in mehr als 60 Ländern vertretenen Konzerns eindrucksvoll gerecht wird. So kam der Beschluss des Berliner Senats, Bertelsmann die Kommandan- tur allein wieder aufbauen zu lassen, einem Startschuss in eine neue Un- ternehmensära gleich. Immerhin wollte das Unternehmen in der Haupt- stadt des wiedervereinten Deutschlands mit der Eröffnung der neuen Repräsentanz auch ein Forum für das unternehmerische und kulturelle Leben in der Metropole an der Spree schaffen. Dem sollte die künstle- rische Konzeption der Räumlichkeiten durch Samuelis Baumgarte Art Consulting Rechnung tragen. Der bedeutende ZERO-Künstler Heinz Mack realisierte für das Treppenhaus der Kommandantur großformatige farbi- ge Wandgemälde. Entsprechend repräsentativ erscheinen auch die breit- wandartigen illuminierten Fotografien von Bärbel Möllmann im Casino der Kommandantur, die im Untergeschoss des Gebäudes zu finden sind. Den Club gestaltete Samuelis Baumgarte mit der Installation „ 20001 Bil- der aus der Jetztzeit“ von Stefan Hoderlein, der bei Bernd Becher und Nam June Paik an der Kunstakademie in Düsseldorf studierte. Das Objekt des 1960 geborenen Künstlers besteht aus der Aneinanderreihung einer unendlich scheinenden Zahl von Dias - ein künstlerischer Versuch, mög- lichst viele Momente des Lebens für die Ewigkeit festzuhalten. Mit seinem Kunst- und Gestaltungskonzept für die ehemalige Komman- dantur ließ Bertelsmann so symbolisch Bezug zur Museumsinsel in un- mittelbarer Nachbarschaft nehmen. Immerhin zählt das aus fünf Häusern bestehende Ensemble seit 1999 zum Weltkulturerbe der UNESCO. 35

KREUZFAHRTSCHIFFE AIDA CRUISES ROSTOCK AUF ZU NEUEN UFERN Traumreise Kreuzfahrt! Umgeben von einzigartigen Kostbarkeiten, die Seele und Augen verwöhnen: Wasser, Meer, Sonne, Sterne – und die Kunst. Die Rostocker Reederei Aida Cruises lässt mit einer völlig neuen Generation von Kreuzfahrtschif - fen die Reisen zu den Traumstränden dieser Welt zu einem unvergesslichen Erlebnis werden. Darin hat die deutsche Nummer 1 unter den Kreuzfahrtanbietern jede Menge Erfahrung: Über 760.000 Passagiere pro Jahr stachen zuletzt in den aufwendig gestylten Clubschiffen in See. Acht der modernsten Traumschiffe hat Samuelis Baumgarte Art Consulting bereits mit zeitge- nössischer Kunst wirkungsvoll gestaltet. Installationen, Skulpturen, Wandmalerei, Gemälde und Fotografien wichtiger zeitgenössischer Künstler finden sich auf den Pooldecks, in SPA-Bereichen sowie in den unterschiedlichen Restaurants. Auch die eleganten Kabinen wurden von Samuelis Baumgarte mit hochwertigen fotografischen Kunstwerken ausgestattet - für eine Traumreise in exklusiver Umgebung. Über zwei Jahre arbeitete Samuelis Baumgarte Art Consulting für jedes Schiff eine künstlerische Konzeption aus, stimmte Details mit Kunden, Architekten und Künstlern ab. Denn jeder einzelne Bereich erhebt eigene individuelle Ansprüche, denen die ausgewählte Kunst auf angenehmste Weise gerecht wird. 37

DEMAG CRANES DÜSSELDORF ALLES FLIESST Alles auf dem Planeten Erde ist in ständiger Bewegung. Das wussten schon die Philosophen der Antike - sie sprachen von „Panta Rhei“ (Alles fließt). Alles fließt auch bei Demag Cranes in Düsseldorf, einem der weltweit führenden und stetig wachsen- den Anbieter von Industriekranen und Technologien zur Hafenautomatisierung. Um dieses Know-how auch visuell erfahrbar zu machen, beauftragte der Konzern Samuelis Baumgarte Art Consulting, die Firmenzentrale mit unterschiedlichen Kunstwerken gestalten zu lassen. Eines der Exponate stammt von dem in New York und Berlin lebenden Käthe-Kollwitz-Preisträger Thomas Eller, ein mehrschichtiges Skulpturenrelief mit dem Titel „Work“. In dieser Arbeit halten Menschen die Masse in Bewegung. Ein erklärtes Ziel dieser Szenen für die Arbeitswelt zu definieren, gleich welche Häuser, Hallen oder Brücken gerade entstehen, bleibt der As- soziationsfreiheit des Betrachters überlassen. Ein Kunstwerk, in das der Betrachter mit hineingezogen wird. Panta Rhei! 39

AXEL SPRINGER HAMBURG MIT KÜNSTLERISCHER LEICHTIGKEIT Mit ihnen bekam das Foyer der Hamburger Zentrale von Axel Springer eine geradezu maßgeschneiderte neue Gestaltung: „Medien-Kunststü- cke“ nennt der US-amerikanische Künstler Frank Stella seine strahlen- den, großflächigen Farbfeldmalereien, die künstlerisches Symbol für den beispiellosen Weg des größten deutschen Zeitungsverlages sind. Mehr als 150 Zeitungen und Zeitschriften machen den 1946 gegründe- ten börsendotierten Konzern zum Großverlag in Deutschland. Deshalb war es Verlegerin Friede Springer ein persönliches Anliegen, mit den modernen Kunstwerken des renommierten Künstlers Frank Stella Objekte zu finden, die Mitarbeiter und Besucher des Hamburger Verlagshauses gleichermaßen mit Leichtigkeit, Optimismus und Tem- po empfangen. Prinzipien, die mit der Erfolgsgeschichte des Springer Verlags untrennbar verknüpft sind. Neugierde und künstlerischer Forscherdrang sind Triebfedern, die auch den heute in New York lebenden Frank Stella, 1936 in Malden (USA) geboren, zu einem der weltweit bedeutendsten Repräsentanten der Farbfeldmalerei werden ließen. Farbenfrohe leuchtende Rechtecke, Halbkreise oder andere geometrische Formen fügt Stella zu Kompositio- nen von unwiderstehlicher Ausdruckskraft zusammen. So schaffte Stella in der Axel Springer Zentrale mit seinen wandhohen Gemälden ein besonderes Environment, das Geschwindigkeit, geisti- ge Wachheit und Mobilität versinnbildlicht. Eigenschaften, die neben Axel Springer ebenso pulsierend den Wirtschaftsstandort Hamburg charakterisieren. Der ehemalige Vorstandsvorsitzende des Verlags, Prof. Dr. Jürgen Rich- ter, bezeichnete Stellas Bilder als sichtbaren „Ausdruck für die Fanta- sie und Dynamik unseres Unternehmens sowie für die Liberalität und Weltoffenheit der Menschen, die hier arbeiten“. 40

LUMION GENF JUWEL AUS LICHT UND GLAS Wer sich jemals bei Dunkelheit dem Flughafen Genf auf dem Land- oder Luftwege genähert hat, wird sich der Faszination des Lichtkunstwerkes im Airport-Center „Lumion“ nicht entziehen können. Unter dem Titel „Colonnes lumineuses“ gestaltete Samuelis Baumgarte mit der Züricher Künstlerin Marguerite Hersberger Licht- und Farbwandinstal- lationen für den gesamten Gebäudekomplex. Die farbigen Lichtkolonnen in den Primärfarben Rot, Gelb und Blau wurden jeweils zehn Zentimeter hin- ter der Glasfassade des Gebäudes angebracht und erstrecken sich über alle Stockwerke. Dabei erhält jede Etage ihre eigene Farbraumwirkung. Die Lich- ter sind bewusst so angebracht, dass sie nach allen Seiten strahlen - nach außen, auf die Seiten und in den Innenraum. Dort wurden die zunächst grauen Betonsäulen innerhalb des Gebäudes mit korres- pondierenden Farben bemalt. Je nach Standpunkt des Betrachters werden die sich reflektierenden Farben jeweils anders wahrgenommen. Es entsteht der Eindruck eines riesigen, geschliffenen Juwels. Zugleich heben die vertikal geführten Lichtkörper im zentralen Teil des Gebäudes raffiniert die Waa- gerechte der Architektur auf. Ein wahrhaft atem- beraubendes Erlebnis der Sinne, das den Besucher des Flughafens Genf doppelt abheben lässt.

METROPOLITAN DÜSSELDORF OFFICE & ART Einzigartig, innovativ, zukunftsweisend - mit dem Metropolitan in Düsseldorf wurden neue Maßstäbe für die funktional künstlerische Gestaltung bei Ge- bäude- und Raumkonzepten gesetzt. Mit geradezu traumwandlerischer Sicherheit kreiert das an der postmodern minimalistischen, großzügigen Archi- tektur des imposanten siebengeschossigen Office- Gebäudes sich orientierende und an der Unter- nehmenskultur des Auftraggebers Redevco sich ausrichtende Kunstkonzept einzigartige Synergie- effekte. Das individuelle Selbstverständnis der Nut- zer mit Anspruch auf höchstem Niveau wird hier - kühn und unaufdringlich zugleich - aufgenommen und bestärkt. Mit Eintritt in das Gebäude nahe dem Düsseldorfer Schauspielhaus am Gustaf-Gründgens-Platz erhält der Betrachter sogleich einen ersten bleibenden Eindruck dieser Synergieeffekte. So wird etwa die künstlerische raumbezogene Gestaltung der Eingangshalle in ihrer Außenwirkung eindrucks- voll betont durch eine malerische und skulptura- le Installation des ZERO-Künstlers Heinz Mack. Die Fotokünstlerin Gudrun Kemsa verfremdet das Entrée erst, um dann über ihre Werke neue räum- liche Dimensionen zu kreieren, wohingegen Jörg Mandernach die Wände der Cafeteria gleich selbst zu Bildträgern werden lässt. Diese außergewöhnliche Interaktion von Unterneh- menskommunikation, Architektur und Kunst, die im Metropolitan das Leben im Office neu erfahrbar macht, steht eindrücklich für ein neues Verständ- nis der Symbiose von Arbeits- mit Lebenszeit.

CHG-MERIDIAN WEINGARTEN UND GROSS-GERAU MIT KOMPETENZ VERTRAUEN SCHAFFEN Symbol des Unternehmenserfolgs ist der Sitz der Verwaltungszentrale in Weingarten. Ihr Kern- geschäft, Kunden aus Industrie, Handel, Banken, Versicherungen oder auch der öffentlichen Hand mit passgenauen IT-Lösungen erfolgreich zu unterstützen, hat die CHG-Meridian Deut- sche Computer Leasing AG mit internationalen Niederlassungen erfolgreich ausgebaut. Sie ist auf diesem Gebiet zu den führenden IT-Leasingunternehmen aufgestiegen und zählt weltweit zu der Spitze. Mehrere Tausend Unternehmen und Einrichtungen vertrauen den Dienstleistungen und Serviceangeboten von CHG, die 1979 gegründet wurde und heute in zahlreichen Ländern mit Tochtergesellschaften vertreten ist. Das puristische Gebäude der CHG ist als eine Art lichtdurchflutetes Stadttor gedacht und bietet mehr als 10.000 Quadratmeter Bürofläche. In den futuristisch konzipierten Räumen befindet sich ein Unternehmen, das für sich selbst in Anspruch nimmt, „Trends nicht nur frühzeitig zu erkennen, sondern selbst Trendsetter zu sein“, wie es in der Firmenphilosophie heißt. Diesem Anspruch wird auch die künstlerische Ausgestaltung der Firmenzentrale nachhaltig gerecht. Überall - angefangen beim großzügigen Eingangsbereich über die Mitarbeiterbüros bis hin zur Vorstandsetage – prägt moderne Kunst die Räume, unterstreicht so die Unternehmenskultur, setzt Akzente. Ob in den Fluren oder auf der Konferenzetage: zeitgenössische Gemälde, Skulpturen, Installatio- nen oder Fotografien wichtiger Nachwuchskünstler sorgen für Gesprächsstoff, bieten Raum für Kreativität, Kommunikation, für neue, unangepasste Denkansätze - Ausdruck der individuellen Unternehmenskultur. Das schafft aufseiten der überwiegend jungen Mitarbeiter Kompetenz, Offenheit, Innovationskraft und aufseiten der Kunden großes Vertrauen. 44

MAINFORUM FRANKFURT AM MAIN UTSUROHI „EIN MOMENT DER BEWEGUNG“ Für die Premium-Immobilie MainForum der IG Metall hat Samuelis Baumgarte Art Consulting einen umfangreichen Künstlerwettbewerb durchgeführt. Der erste Preis für die Platzgestaltung des Forums ging an die weltweit renom- mierte japanische Künstlerin Aiko Miyawaki. Ihre Installation UTSUROHI ist das erste öffentliche Kunst am Bau-Projekt der Künstlerin in Deutschland und prägt seitdem die Frankfurter Innenstadt. Aiko Miyawaki entwickelte eine verchromte Stahlkabelkonstruktion, eine so- genannte Utsurohi, was frei übersetzt aus dem Japanischen „Ein Moment der Bewegung“ bedeutet. Die Skulpturen werden direkt auf den Boden oder auf Säulen befestigt. Aufgrund ihrer zerbrechlich gerundeten Form unterwerfen sie sich den Elementen Wasser, Erde, Luft und Feuer, gehen eine Symbiose mit ihnen ein. Dazu „pflanzt“ die Künstlerin ihre Skulpturen in die Erde, um genau diese Symbiose hervorzuheben. Miyawaki versteht Utsurohi als einen kosmischen Dialog des Menschen zwi- schen Himmel und Erde, zwischen Licht und Schatten. Aus diesem Grund kön- nen die Utsurohi nur innerhalb der Naturphänomene, in den rhythmischen Wiederholungen der Jahreszeiten oder in den ständigen Veränderungen der Lichtverhältnisse verstanden werden. Diese Idee ist einem persönlichen Vorgang entsprungen, in dem Aiko Miyawa- ki Kindheitserinnerungen und ihrem kindlichen Wunsch nach Freiheit Aus- druck zu verleihen suchte. Aufgrund ihrer ständigen Bewegung und ihrer ein- fachen Form verändern sich die Utsurohi in jedem Moment und fordern den Betrachter auf, in dem zerbrechlichen Labyrinth aus Linien und Formen im Nicht-Sichtbaren das Sichtbare zu entdecken. 46

In der Eingangshalle des ehemaligen Hauptsitzes der KPMG in Frankfurt am Main, die von einer großzügigen Glaskuppel überspannt wird, bricht sich das Licht in den Pris- men der Skulptur von Yael Niemeyer. Die gewählte Formensprache thematisiert den ständigen Wandel von Licht, Schatten, Reflexion und Brechung. Die Installation lässt den Raum je nach Standort des Betrachters in einen sich ständig wandelnden Dialog treten. Mit der künstlerischen Konzeptionierung legte Samuelis Baumgarte Art Consulting einerseits Schwerpunkte auf wegweisende Vertreter des Informell, auf ZERO-Künstler sowie wichtige Positionen der 1980er- und 1990er-Jahre und andererseits auf künstleri- sche Tendenzen renommierter ostdeutscher Kunstakademien. Auf dem Gelände des Universitätsklinikums Bonn ist für das Deutsche Zentrum für Neu- rodegenerative Erkrankungen (DZNE) einer der größten Forschungskomplexe in Nord- rhein-Westfalen entstanden. Die Farbvielfalt der Lamellen an der Fassade des Gebäudes ist als bewusste Verbindung von Architektur und Natur konzipiert. Die Basis des Kunst- konzeptes bildet dabei die Magistrale des Hauptgebäudes: „Außen – Innen – Außen“ soll sich die künstlerische Gestaltung entlang der zentralen Blickachse hindurchziehen. Vor dem Gebäude, in der durchgehenden Eingangshalle und in einem bewaldeten Grünstück hinter dem Neubau erstrecken sich die skulpturalen Installationen des schottischen Bild- hauers Rob Mulholland. Sie schaffen einen visuellen Pfad für den Betrachter, der ihn auf eine physisch-philosophischen Reise mitnimmt und die Architektur in einen Dialog zum Menschen setzt. Ein optisches Zeichen setzt die neue Niederlassung der renommierten Wirtschaftskanz- lei Noerr LLP im Düsseldorfer Medienhafen, die ihre Räume im elliptischen Büroobjekt „Sign“ bezogen hat. Mit Blick auf die Region, aber auch auf die internationale Aufstellung der Noerr LLP wurde der Empfangsbereich mit Fotografien von Sabine Wild gestaltet. Die fotografische Abstraktion malerisch anmutender Motive des Düsseldorfer Fernsehturms und der New Yorker Brooklyn Bridge vermitteln dem Besucher bereits beim Betreten der Räume eine erste Vision der Kanzlei - nämlich die Verbindung einer breiten fachlichen Exzellenz mit innovativem Denken, internationaler Erfahrung und Industrieexpertise. Die Künstlerin Claudia Desgranges untermalt wiederum die lebendige Struktur der Kon- ferenzräume mit ihren großflächigen Arbeiten, deren ineinander zerfließenden, dann wieder auseinanderdriftenden Farben und Formen die Vision der Verbindung, der Ver- netzung, des innovativen Denkens beeindruckend farbintensiv umsetzen. 49

In zentraler Lage im Frankfurter Opernviertel hat die Luther Rechtsanwaltsgesellschaft mbH ihren neuen Standort im Gebäudeensemble Die Welle bezogen. Samuelis Baum- garte Art Consulting entwickelte ein Kunstkonzept, das Werke unterschiedlicher zeit- genössischer Künstler harmonisch miteinander vernetzt. Die Wartezone am Empfang der Kanzlei lässt mit einer Fotografie der Künstlerin Yvonne Goulbier durch ihre dar- gestellte, fast immaterielle Farbigkeit eine vollkommen neue Realität erleben. In den Konferenzräumen finden sich aktuelle Arbeiten der renommierten Zürcher Konkreten Marguerite Hersberger, die sich subtil zwischen Fläche und Raum bewegen. Papierarbei- ten des ZERO-Künstlers Heinz Mack begleiten die Mandanten und Mitarbeiter durch die Flurzonen und laden zu angeregtem Dialog ein. Menschen, die sich im öffentlichen Raum bewegen und die urbane Lebenswelt prägen, thematisiert die Foto- und Videokünstlerin Gudrun Kemsa in vielen ihrer Arbeiten auf besonders einprägsame Weise. Für die im Frankfurter Westend-Duo ansässigen Zentrale von CVC Capital Partners entschied sich Samuelis Baumgarte Art Consulting deshalb für Fotoarbeiten der Düsseldorfer Künstlerin. In Anlehnung an Kemsas Arbeiten wurde die CVC-Niederlassung in der Züricher Bahnhofstrasse u.a. mit Gemälden von Cornelius Quabeck sowie der Schweizer Künstlerin Marguerite Hersberger ausgestattet. Eine Plas- tik von Ulrike Buhl rundet das Bild der künstlerischen Gestaltung ab - aufstrebend und dynamisch wie das Unternehmen selbst. Sich ständig neu auszurichten und sich den vielfältigen Anforderungen der internatio- nalen Märkte in aller Welt anzupassen, das sind zwei der Erfolgsrezepte des in Vlotho ansässigen Unternehmens Kannegiesser. So baute das Unternehmen seine Stellung als weltweit führender Anlagenbauer für Wäschereitechnik kontinuierlich aus. Die Ausstat- tung des Unternehmenssitzes durch Samuelis Baumgarte Art Consulting mit Werken von Marguerite Hersberger, Amador und Heinz Mack sowie aufstrebenden Hochschulab- solventen bekannter Kunstakademien signalisiert und unterstreicht gleichermaßen, dass wer hier eintritt, gar nicht anders kann, als den Gesetzen der Bewegung Folge zu leisten. Die mit spannenden Farbverläufen ausgestatteten Kunstwerke greifen thematisch die Bereitschaft auf, geistig flexibel zu bleiben, neue Akzente zu setzen und kreative Denk- anstöße aufzunehmen - zentrale Fähigkeiten, um die Innovationskraft eines Unterneh- mens aufrechtzuerhalten und zu steigern. 51

Lichtbrücke und Lichtsäule der Schweizer Künstlerin Marguerite Hersberger sind die beiden markanten Kunstobjekte, die am Sitz der Allianz AG in Leipzig realisiert wurden. Sie stehen für Zusammenwachsen von Ost und West, internationale Verbindungen und für einen in die Zukunft gerichteten Blick, der das weltweit agierende Unternehmen aus- zeichnet. Der Innenbereich der über 50.000 qm großen Niederlassung wurde entspre- chend mit zahlreichen Originalwerken bedeutender und junger Künstler aus Sachsen, Thüringen und Berlin gestaltet. Mit großflächigen Gemälden von Thomas Kaeseberg, Stefan Plenkers, Hartwig Ebersbach, Neo Rauch, Ulf Puder, Walter Libuda, Harald und Robert Metzkes in der Eingangshalle sowie im Vorstandsbereich wird der Dialog über Unternehmenswerte und -ziele künstlerisch fortgeführt. Ugo Dossis Gestaltungsvorschlag für die Sparkassen-Versicherung Sachsen in Dresden konzentriert sich auf die Glasfassade am Aufzugsturm sowie die ihr gegenüberliegende Glasfassade. Der Aufzugsturm als Ort vertikaler Bewegungen wird zum Träger einer fast 10m hohen, auf die Glasfläche aufgebrachten Spirale, die Assoziationen an eine gedehn- te Sprungfeder zulässt und somit die vorgegebene Vertikalbewegung kraftvoll verstärkt. Das ihr gegenüber angebrachte Kraftfeld findet sich korrespondierend ebenso im Innen- hof des Gebäudes wieder, wo das Motiv als Pflastermosaik in den Boden eingelassen ist und insbesondere von der Dachterrasse aus spannende Blickwinkel bietet. Die Unternehmensgruppe Theo Müller kann mit Stolz auf eine lang anhaltende, erfolg- reiche Unternehmensgeschichte zurückblicken - von der 1896 gegründeten Dorfmolkerei bis hin zum heutigen Branchenriesen. Das erklärte Ziel, Kunst und Arbeitswelt beein- druckend miteinander zu verbinden, ist dem weltweit operierenden Unternehmen dank des strategischen Aufbaus einer repräsentativen Kunstsammlung überzeugend gelun- gen. Wichtige Gegenwartskünstler stehen dabei Klassikern der Moderne gegenüber. So gestaltete der international bekannte Künstler Imi Knoebel die eindrucksvolle Eingangs- halle. Der mehrmalige documenta-Teilnehmer setzte mit seinen aus Latten und Platten bestehenden und sich immer wieder überlappenden bunt bemalten Aluminiumwerken abwechslungsreiche, erlebnisreiche Akzente. 53

I M P R E S S U M HERAUSGEBER Samuelis Baumgarte Galerie GmbH & Co. KG - Art Consulting -, © D-Bielefeld GESTALTUNG Samuelis Baumgarte Galerie GmbH & Co. KG TEXTGESTALTUNG Tinka Kleffner, München BILDNACHWEISE Seite 1 © Roland Gorecki Seite 2 © Ulrich Helweg; Studio Daniel Canogar Seite 4, 5 © JBrinkmann.de Seite 7 © Felice Varini, Fotografie: André Morin Seite 8, 9 © JBrinkmann.de Seite 11 © Ulrich Helweg Seite 12 © Anemona Crisan, Wien / Vienna; DAL–Deutsche Anlagen Leasing AG, Mainz, 2017 Seite 15 © Ulrich Helweg Seite 16, 17 © Ulrich Helweg Seite 18, 19 © Anett Stuth Seite 20, 21 © Die Künstler; Samuelis Baumgarte Art Consulting Seite 22, 23 © Anett Stuth Seite 24 © Ulrich Helweg Seite 25 © Hannes Norberg Seite 26, 27 © Christian Herdeg; A.N. Simmen Seite 28 © Samuelis Baumgarte Art Consulting Seite 30, 31 © Ulrich Helweg Seite 32, 33 © Bertelsmann SE & Co. KGaA Seite 34, 35 © Ulrich Helweg; Walter Uwe; Samuelis Baumgarte Art Consulting Seite 36, 37 © Hannes Norberg & Thomas Hochstein Seite 38 © Gudrun Kemsa Seite 39 © Dirk Reinartz Seite 40 © Maggy Frijling, Zürich Seite 41 © Die Künstler; Samuelis Baumgarte Art Consulting Seite 42, 43 © Die Künstler; Samuelis Baumgarte Art Consulting Seite 44, 45 © Die Künstler; Samuelis Baumgarte Art Consulting Seite 46, 47 © Ulrich Helweg Seite 48, 49 © Die Künstler; Samuelis Baumgarte Art Consulting Seite 50, 51 © Die Künstler; Samuelis Baumgarte Art Consulting; creativecommons.org TITELSEITE Projekt Evangelische Bank Kassel, „Currents“ von Daniel Canogar Fotografie: © JBrinkmann.de 54